“古篆探微”林海珊书法作品展在江苏省美术馆开幕

3月19日，“古篆探微”林海珊书法作品展在江苏省美术馆开幕，本次展览由江苏省书法家协会、江苏省教育书法协会联合主办，展览共展出林海珊近年来创作的60余幅作品，以篆书作品为主体，并展出隶书、行书的临创作品，其中几幅是近五年来入选国家级展览的复制作品。作为汉字古代书体之一的篆书有着古朴、肃穆之美，以其独特的书写形式和艺术魅力吸引了众多书法爱好者的目光。

“‘古篆探微’这个展名是几经斟酌最终确定的。”林海珊表示，篆书是中国最古老的文字，又有着古朴苍劲的艺术特点，此外篆书在五体书法中还存在着文字识读的问题，且篆书的艺术表现是从清代以后才开始蓬勃发展，“无论从文字学视角还是从篆书的艺术表现视角来看，篆书都还有很多值得书家挖掘的领域，因此决定将这一展览命名为古篆探微。”

林海珊介绍，本次展览展出的作品是她在2023年下半年集中两三个月时间创作的，主要为篆书临创作品以及其他几种书体的临创作品。“我是以篆书为主攻方向，但由于是个展，作品数量大，书体又相对单一，如何让观者不至于审美疲劳，我做了许多思考。”展览中不仅呈现了林海珊新近的篆书作品，也呈现了一些隶书、行书作品。此前展览中她从未以隶书、行书作品示人，她谦虚表示:“对于隶书、行书，我尚处于初学阶段，斗胆成作，心存惴惴。”

“书法学界将五真、草、隶、篆、行五体分为静态书体与动态书体，真书，也就是楷书，以及篆隶为静态书体，行草书为动态书体。”林海珊介绍，“篆书作为静态书体，其审美要求是苍劲古朴，沉稳厚重，凛凛之风，但又不失飞逸潇散，婉通玉畅，把静态书体写灵动，对书者的技法要求是很高的，同时也反映书者的艺术敏感度和艺术领悟能力。”

林海珊是江苏淮安人，毕业于中国美术学院，学生时代篆书是一门必修课。篆书是中国文字的源头，也是书法五体的源头，“任何学习，溯源是较为科学而高效的方法，我习书就是从篆书入手的。”林海珊开始习书那年已经是三十岁，算是大龄学徒，刚开始学习书法懵懵懂懂，遇到了不少困难，一度陷入迷茫之中，“所幸我的习书是从美院开始的，按照教学设计，谨遵师嘱，慢步前行。本着对自己的选择负责任的态度，坚持了十几年，个中滋味，唯有自知。”

二十余年来，林海珊在习书之路上笔耕不辍，她将自己习书的体悟浓缩为“习书三心”，用于自我勉励。第一心是“敬畏之心”，书法是中国文化的核心之一，承载着中国人几千年来遵循的“道”，尽管当下书法实用功能退却，但教化功能没有改变。林海珊认为，我们既不能把书法神秘化，也不能平庸化，“书法不是高不可攀的，但也不能杂耍游戏、漫不经心，每个习书者，都应以修德立义、传道授业为宗要，习书才能给你带来无穷的力量和快意。”

第二心是“求索之心”，先贤为我们留下的丰沛绝美的书法遗迹是当代习书者取之不尽、用之不竭的经典范式，近三十年来书法高等教育发展更是蓬勃，“习书亦有方向论和方法论，明理得法，方取赜奥。植根传统、取法乎上，是习书的不二法门。求速达，求离怪，求奇丑，求个性，都是习书的业障。”

第三心是“守恒之心”，坚守初心并非易事，王羲之鹅池尽墨，智永高阁七载，习书一途没有恒日持久难有所成，“坚守的动力是信念，不忘初心，首尾一贯，坚守的方法是取舍，闲暇所弃，杂乱所屏。一曝十寒，为业不终。念念不忘，必有回响，唯有坚守，方得始终。”在林海珊看来，习书之路苦乐杂陈，无数次的重复、打破、冥思苦想，这都是习书者毕生的修行。

据悉，本次展览将持续至3月25日。